【文化政策】（1）《我們的青春日誌》演出700場創歷史　為一齣音樂劇　陳恩碩親手建了一個劇場

身為全港最年輕的舞台劇導演，陳恩碩（Tom）用夢想撐住一個劇團。
由他親手編劇、作曲、填詞及監製的本地原創長壽音樂劇《我們的青春日誌》，至今在港演出了超過700場，從中再衍生出不同新IP，成為本港舞台劇界的神話。繼第二套與鄭丹瑞合作的《小男人週記》後，第三套全新兒童音樂劇《童話帝國》亦於今年2月中上演。走了這麼多路，原來他只有27歲。
縱使多年來劇團的營運資金一直在虧蝕邊緣，他仍未想放棄：「我知道只要我不做，香港再無投資者會投資。」他希望從今以後，大家除了可以去戲院看電影、回家看Netflix外，還可以多一個選擇：「就是隨時來看音樂劇。」

文：潘翠華　圖：陳錦輝

Tom可堪稱香港舞台劇界的「小神童」，4歲起已參與公開舞台劇演出，15歲時第一次執導著名音樂劇《油脂》粵語版，成為香港最年輕的公開演出導演。22歲那年，他修畢英國倫敦大學皇家哈洛威學院戲劇碩士及巴斯泉大學音樂碩士，之後回港發展。

熱愛舞台劇的Tom，為了推動本地音樂劇發展，11年前即他16歲時，已創立「爆炸戲棚」，並致力探索在香港演出長壽音樂劇的可能性：「為何當初要去做Long Run Show（長壽劇）？因為這對於一個社會的文化植根、文化推動來說非常重要，我們很想將看（舞台）劇變成大家茶餘飯後的活動。」

真實視覺效果及情感體驗

《我們的青春日誌》（下稱《青春日誌》）至今在港上演超過700場，可謂史無前例。現今網絡資訊爆炸，不少人寧願躲在家看收費電視頻道如Netflix、Disney Channel，這套長壽音樂劇又有甚麼成功要素，可以吸引觀眾一次又一次捧場？

Tom解釋，舞台劇最着重是現場感官享受，這一點是不能夠被取締：「我在家看電視，看100次都是同一套東西。但在劇場裏，演的劇雖然劇本一樣，但是由一班活生生的演員去做，每次體驗都不一樣。有觀眾看了我們的音樂劇超過70、80甚至100次，就是因為喜歡我們的視覺效果和情感體驗。」

舞台劇治癒人心疏導情緒

除了現場感不能替代，Tom認為舞台劇有治癒人心的功效：「我試過問看了《青春日誌》超過100次的觀眾，為何會看同一套劇這麼多次？他們說有時工作不開心，就進來看看，然後有陣子跟家人吵架，又進來看看。每次看完，他都找到一些出路，我覺得情緒的疏導，是劇場作品其中一個可以賦予到給觀眾的價值。」

Tom強調舞台劇的內容亦要貼近民生事，才能讓觀眾有投入感：「《青春日誌》是一套『關觀眾事』的劇，如果我代入不到劇情，或者裏面我找不到自己的影子，無論套劇多精彩，我看10次、20次都夠了。但當一套劇可以引起觀眾共鳴，就可以看100次甚至無數次。」

觀眾「隨時」可入場欣賞

有別於一般舞台劇，可能只做最多20場次，長壽音樂劇是會不斷重覆上演，方便觀眾在茶餘飯後「隨時」去觀看：「『隨時』這件事很重要，今天看不到就明天看，明天看不到就後天看，不需要預早幾個月買定票，哪天放工吃飽飯，突然很想走入劇場，就可以去看演出放鬆一下。只有將看劇變成這麼一個行為習慣，一個恒常活動，才可以真正將舞台劇普及化。」

為了維持長壽音樂劇的吸引力，Tom一直努力不懈改良戲劇的節奏、結構和元素：「我在英國讀書時看了200多場音樂劇，每次都寫下筆記分析它的成功要素，甚麼好看、甚麼不好看。到現在《青春日誌》演出時我都會監場，一旦看到有觀眾拿手機出來看，我就知道這個位有些問題，要麼是劇本的處理，要麼是導演的處理，或者是設計上視覺效果的處理，我要剔走這些令觀眾覺得有悶場（要看手機）的位置，這套戲才夠耐看。」

面對兩大難題：場地與資金

不過，縱然Tom多麼努力，仍然遇到不少發展長壽音樂劇的困難：「第一個最大的阻礙就是找場地、找資金。」他說，3年前決定要將《青春日誌》變成全港首個長壽音樂劇時，找了很多不同戲劇場地，都無人願意租給他，最後才「出此下策」決定自己去改建場地，於是才有了現時在位於葵涌工業區的「爆炸戲棚」。

「我花了足足一年時間去找硬件合適的地舖，既要可以放觀眾席、舞台、觀眾等候區，樓底又要夠高，可以做到我想要的轉景。建築物要合乎《消防條例》申請牌照要求，同時還要跟業主商談一個我負擔得起的租金。」Tom計算過，需要用1,100萬港元資金，才可以起動這個長壽音樂劇計劃。

1,100萬起動資金至今仍在虧損

「很多人以為有1,100萬資金，好似好多錢用，其實在外國百老匯要啟動一個音樂劇，需要大概1億幾港幣，1,100萬已是一個非常壓縮的成本。當然，這對於一個每場只能容納百多名觀眾的劇場來講，收支難以取得平衡。到今天我也覺得自己很大膽敢去做這件事，到今天我們還在蝕錢。」

可是Tom知道，只要自己將長壽音樂劇一關閉，香港再也沒有投資者會願意投資：「人家一定會問，你最後虧損幾多？一講條數出來，一定會嚇死大家。」

戲劇IP產業化望轉虧為盈

蝕本生意總不能一直支撐下去，Tom現正努力扭轉局面、轉虧為盈，其中一個發展方向，是將音樂劇IP（Intellectual Property，智慧財產權）產業化，發展其他商機：「我寫碩士論文時做了很多案例研究，研究怎樣在香港做長壽劇。其中一個案例就是迪士尼《獅子王》。當時《獅子王》是做一場、蝕一場，後來靠着商品化，令它（盈利）翻了幾倍。」

Tom正嘗試將這個模式複製到《青春日誌》：「頭兩年我們做一場、蝕一場，到第3年，我們開始有『外傳秀』的出現，變成不同的新IP。」隨之而生的「外傳劇場」《Ko’s Coffee的最後一小時》、《Nancy勞軍Show》和《仁德風暴》，加上其餘兩套音樂劇《小男人週記》、《童話帝國》，Tom不敢說會賺大錢，但希望至少可以達到收支平衡。

積極開班授徒薪火相傳

現時部分「外傳劇場」正在大灣區各市「走埠」，又或在香港駐場演出，明年更會在西九文化區戲曲中心演出。Tom更透露，《青春日誌》將會有更多不同題材的外傳，以及已有電視劇和電影監製洽商版權中，有望將音樂劇變成其他媒體作品。

此外，將創作長壽音樂劇的精萃傳承下去，亦是Tom未來的重點工作，他將推出一系列培訓課程，由幕前到幕後，由演員到編劇、導演，以至音樂劇孵化計劃都有，老、中、青對象都兼顧：「 因為劇團過去10年的劇，全部是我自己創作和執導，未來我很想將自己創作音樂劇的一些心得或經驗，跟這些新晉的創作人分享。」